谈谈配音与【表演】志尊淳配音作品,
志尊淳配音作品,王潇倩配音作品,电影配音作业 世界上第一部有声电影《爵士歌王》的出现，让荧幕前的表演艺术打开了声音之门。可是在艺术文化的交流与学习中，
当舞台或片场做好充分的调度后，演员有较长时间去理解剧本饰演角色，最后再站在舞台或是摄像机前完成角色的声音、动作、神态等创作。
配音演员往往在拿到剧本或剪辑画面后，一般只有一天或几天去完成创作，并且是在小小的录音间面对话筒、台本和已经创作出的演员形象框架中去塑造出声音的形象，是影视剧作品中再一次的“精加工”。
所以不难看出，演员可以在较长时间下，在真实空间中，依托表演对象、灯光、服化道等具体的感知完成对角色具体的创造；而配音演员是在较短时间内，在较为安静、密闭、单调的空间中完成对角色声音上的塑造。
这就意味着配音演员需要有更强的理解力、想象力和感受力才能准确把控角色，这不单单意味着配音演员是去贴合角色的音色，更需要深刻理解角色的心理状态与语言目的。
配音演员，不是配音员而是演员，与演员一样，配音工作同样需要表演基础的真看、真听、真感受。内化于心，外化于行，配音与表演都是要将角色的内心感受以一种外在的方式去体现。只不过其中配音演员“行”的外化是全部集中于声音之中，配音演员似乎是将所有的动作、神态等视觉上的内在动力集中于听觉的渠道，再加上十分重要的交流感与对话感，才能出色地完成一个角色对声音、而又不单单只是对于声音的塑造。
不论是演员还是配音演员，核心其实都在于是否有打动受众的真情实感、是否有充分的细节把控、是否能让角色“活”起来。
在影视剧作品中，角色所处的情境是表演与配音都无法逾越的，所有的情境不管是在演员的举手投足中，还是配音演员的声音样态中，都是服务于角色的。在视觉与听觉的形象把控上思考如何赋予角色思想与灵魂，才是优秀的演员们所追求的。
配音演员与演员们，请互相学习、共同进步，去探索一条属于未来影视艺术的道路吧！
