日本动画声优是如何在早期TV动画历史复杂的背景下产生的,
音乐配音慢动作,鬼畜配音者合作,杰大配音作品 20世纪60年代动画最大的特征之一就是，节目组和赞助商之间形成了固定的合作关系，一个作品绑定一个赞助商的情况很多。在以《少年忍者风之藤丸》《万能旋风儿》为代表的作品中，可以显著看到这种赞助商的影响。
《少年忍者风之藤丸》的原作是白土三平的《忍者旋风》和《风之石丸》。后来制作动画时，从赞助商藤泽药品工业（现安斯泰来制药）那里取了“藤”这个字，所以动画的名字才叫做“藤丸”。主题曲里面也含有企业名，对主题曲耳熟能详的孩子们都可以把赞助商的名字哼唱出来。《万能旋风儿》是由嘉娜宝（现Kracie食品）提供的赞助， 这次倒是没有改掉原作的名字。当时正值杂志媒体急速成长之时，很多人气作品都是动画和漫画并行展开的，本作也是其中之一，从原作漫画开始的时候就接受了嘉娜宝的赞助。像这样独家赞助虽然宣传效果很好，但同时企业负担也很大。因此，之后由多个赞助商提供的电视节目渐渐地多了起来，一个作品一个企业这样的独家合作作品变少了。按赞助商的种类来分，食品厂商占了大多数，还有一些现在很少见到的，诸如制药公司和百货商店等赞助商。虽然TV动画获得了一个良好的开始，但是之后以怪兽作为卖点的特摄电视剧、率先彩色化的海外特摄剧等其他儿童向节目也开始急速成长，炽热的人气争夺战拉开了序幕。急速进化的动画技术60年代初动画制作现场就如同家庭手工业一样简陋，而这种情况从正式的TV动画播放开始，在不到十年的时间里发生了巨大的变化。从作画技术到演出和摄影技术等，几乎所有的领域里都在进行着技术革命。对观众来说最大的变化应该就是动画的彩色化。真正的第一部彩色动画应该是，同为手冢作品的1965年的《森林大帝》（包括1958年播放的日本最早的短片TV动画《鼹鼠奇遇记》在内，过去也有很多试验性质的彩色动画）。
当时，彩色电视的普及率还很低，那个时代即使在东京市内也只有5000台彩电。20世纪70年代初彩电普及率终于超过了30%，此后这一数字虽然开始急速成长，但黑白电视机暂时仍是主流。而动画作品在1970年这个时间点后基本就全部彩色化了。制作技术方面最大的革新就是绘图机的出现。最初，把铅笔描绘的动画转写到透明的赛璐珞上时，是靠笔和墨水通过手写的方式临摹上去。为了不让手上的油脂沾到赛璐珞上对作业造成妨碍，必须要戴着手套来握笔，在和纸的质感完全不同的赛璐珞上均匀地描绘，这是一件难度非常高的工作。绘图机的登场使动画制作不再需要这种繁杂的劳动，减轻了工作量。另外，它还有着将原画所拥有的生动的线条原原本本地呈现出来的优点。
复杂背景中出现的动画声优虽然现在电影演员和电视演员已经没有什么区别了，但在20世纪50年代，5个主要电影公司为了相互监督、防止互相挖人而签订协议，明确区分开了电影和电视的演员，电影演员到其他媒体出演是被禁止的。因此，电视台要有自己的放送剧团、儿童剧团、新剧等，电视演员的培训也有了必要性。而由此派生出来的新职业——专门从事广播剧和外国动画的配音的声优诞生了。特别是由于配音的需求此时非常大，声优的人数急速增加。1960年东京俳优生活协同组合成立了。为TV动画配音的声优随着《铁臂阿童木》等TV动画的制作正式开始，也逐渐开始出现。
