进击的巨人经典场面配音现场曝光！只有01%的人可做到这种程度,
甜美的咬痕配音,配音秀下载视频,飞段的配音 原标题：进击的巨人经典场面配音现场曝光！只有0.1%的人，可做到这种程度
导语：三笠告白艾伦，在《进击的巨人》中可谓名场景，它是动画中非常感人的一幕，这一幕声优究竟是怎么表演出来的？下面的视频告诉你答案。三笠和艾伦的声优分别是石川由依和梶裕贵，同为85后的他们，如今已经算得上中生代声优的中流砥柱。可在日本，想成为他们这样的名声优，几率竟然不足0.1%！
三笠告白的场景，出现在第二季12集中。在这一段中，艾伦面对杀掉自己母亲的巨人时，那种拼尽全力却无能为力的绝望感、三笠想要帮助艾伦把他从绝望中拯救出来的一往深情，一刚一柔，非常考验声优的功底。
显然，石川由依和梶裕贵的表演非常到位，感染力很强。通过他们的努力，这几分钟成为《进击的巨人》中非常经典、又非常有转折意义的一幕。
视频中两人的配音，是在一档综艺节目中出现的，是现场表演。也就是说，他们两人在此处一气呵成，没有NG，这更能显出他们的硬实力。如果你仔细听配音，就能发现他们哪怕是在这样的节目中，也能非常投入到角色中，很多小声音的细节非常到位。
在日本，像他们二位这种水平的声优并非很多。他们能够坚持下来，往往经过了惨烈的竞争，还需要一定的运气加身；入行之后更是要面临巨大的压力和超高的淘汰率，能够留下来的，往往都是精英。
想要成为“怪物”级别的声优，除非真的热爱这一行，否则真的很难坚持下来。据说在日本有超过30万人都梦想成为声优，而真正能最终实现梦想并且在声优行业中立足并成名的，可能不足300人！那些我们能经常看到的声优，都是金字塔顶尖的人物。
绝大多数声优在出道前，都会选择进入声优学校先学习一段时间。在这里，他们不但能够学到发音技巧，还必须学会如何让声音更有感染力。如果你有机会参观一所声优学校，你会发现一群人时不时地大喊大叫、又哭又笑，好似发了狂一样，但其实他们就是在练习表演。
你看上面视频中的两位声优的表演，似乎驾轻就熟、举重若轻，看上去游刃有余，实际上在他们的演技成熟以前，都经历过这样的“磨难”。
为什么每年想从事声优这一行的人不少，可你看来看去总感觉就是那么一批人在工作？就是因为声优太少！
日本有一家名为《声优Grand Prix》的声优综合信息类杂志，这家杂志最近公开了《声优名鉴》声优人名附录。根据它的报道，男性声优数量目前有大约600人，女性声优则有955人，而这分别都是历史最高值。一整个行业的从业者不过一千多人，可想而知这个圈子到底有多小，难怪他们动不动就组成一个什么团来表演（并不）。
不仅如此，最近因为声优偶像化趋势明显，新近出道的声优们，往往还得学点偶像的技能，比如唱歌、跳舞、才艺之类，这无疑提高了声优的就业门槛和从业难度。
而且偶像嘛，人气是王道。很多制作组在面试声优的时候，同样也会参考他们的人气值。比如说A有1000个粉丝，而B有2000个粉丝，那么在二者实力相差不大的情况下，制作组往往会选择B，毕竟声优的粉丝多了，无论从宣传还是收视率上，都大有裨益。
不过话说回来，很多声优歌唱得都很不错，对他们来说，唱歌更像是水到渠成的事。声优们的声音自不必说（声音不好听还能入行的实在少之又少），控制发声更是基础中的基础，这两者都是能够唱好歌的必要条件，所以声优兼职歌手的，不在少数。
事实上，即使在声优偶像化以前，也有很多声优出过专辑、开过演唱会，其中最有名的就是水树奈奈。
作为曾经的声优御三家之一的水树奈奈，虽然是以声优出道、闻名，可她早在2010年就签约了唱片公司King Records，成为一名歌手，总共出了十几张专辑，还在东京巨蛋开过演唱会，堪称声优+歌手双成功。
水树奈奈这样的例子虽然是少数，可极少有声优没出过歌，甚至有些声优在生涯早期，歌先比人红，比如花泽香菜的那首《恋爱循环》——我不信你们没听过。
除此之外，声优的淘汰率还非常高。即使你前几年如日中天、档期排满，也可能过几年就人气凋零、风光不再，只能配一些小角色。这一点女性声优尤甚。
比如钉宫理惠最火的时候，一季可能有数部由她主役的动画播出，更不要提数不清的广播剧、游戏工作；可最近几年，钉宫已经几乎没有主役甚至主要角色的配音工作，即使有也都是续作（比如《银魂》《妖精的尾巴》），其他的都是一些小角色——去年她为不少猫猫狗狗配音，都快成为动物专业户了。
根据业内人士透露，新人声优哪怕没有什么人气，只要能够参演，每一集的收入就是15000日元，约合软妹币900多元——这还仅仅是新人的价格。配一集二十多分钟的动画就能赚近千元，这么看声优的收入貌似还可以？
其实也不尽然。声优如果没有名气，很可能一个月都接不到几次工作，有时候甚至连房租都交不起，不得不靠打工维持生活。在动画《这就是声优》中，一之濑双叶和萌咲莓两位主角就是这种情况。
总体来说，日本声优的年收入在10万到2000万日元之间，上下差距极大。新人声优的年收入大概在100万日元左右——而2020年日本国民的平均年收入为401万日元，可以说新人想要靠本职工作养活自己，基本不可能。
日本声优如果能做到年收入500万元以上，就已经能够跻身为行业前10%的精英之列，不过即使如此，也不过堪堪超过日本平均值而已。可见，大多数声优的日子都过得紧巴巴的~
当然，任何行业都有极特殊的个例，声优同样如此。比如前文提到的水树奈奈，她在事业最巅峰时期，年收入超过了一亿日元，不愧是跨界大佬。
既然提到了声优们的收入，那在这里也简单聊一下日本声优界的薪酬是如何计算的。
在日本，无论声优他在一部动画中的台词、戏份有多少，他的报酬都是固定的；声优的报酬会随着入行年限的增加而逐年递增，资历越老收入越高。
所以假如两名同时入行的声优，哪怕一位在动画中长篇大论、一位只有一句台词，他们的报酬也是一样的。
这样的计酬方式，决定了一名声优如果不能在一定时间内做出名堂，那么他基本上就很难再继续做下去了。刚入行时价格便宜，自然会有一些比较廉价的工作找上门；可如果不趁着新人红利期尽快出名、磨炼演技，那么随着自己身价的增加，很可能往后就没有工作可做。毕竟对出资人来说，谁愿意为不出名的声优白白增加经费呢？
很多老一辈声优，为什么明明演技很好，工作却越来越少？这是因为新番动画，其市场基本都是以年轻人为主；老一辈声优随着年代变迁，往往在年青一代中的人气不高——高报酬、低人气，肯定不是投资方想要的姿势，因此新番也就更倾向于使用年轻声优了。
声优这一行，不但入行前要面临着大浪淘沙般的竞争，入行后更是不得不面对低收入、高不稳定性，职业前景往往不可期，还有可能随时被凶猛的后浪拍走。所以能够坚持到底的，无论成就如何，莫不充满了对声优职业的热爱。也正是因为有了他们，我们才能欣赏到如怪物般精彩的演技。正应了那句话：“如果不是因为爱，谁愿意干这一行！”
