专访 大话电影的龙斌：其实我也是个演员,

孙俪配音演员,tvb配音组吧,白雪配音　　龙斌，更多人叫他龙叔，从前的《第十放映室》与如今的《龙斌大话电影》，都是牢牢吸附他的符号。

　　我们在会客室见到他：头发灰白，靛色围巾，一双眼睛从圆形的镜框里透射出光芒，他啜着咖啡斜靠在沙发上，每个字清晰缓慢地从口中吐出，却没了带着“播音腔”的冷幽默。

　　其身份也从《第十放映室》的配音，转变为《龙斌大话电影》的主持，如今专注主持与演戏的他，中间有过怎样的故事？

　　“《大魔术师》讲的是，普通青年帮文艺青年和一个二二乎乎的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了”；“作为一部典型的狗尾续貂的续集电影，《谍影重重4》全片唯一能让人联想起片名的细节，就是片尾响起的主题曲”。

　　同样是以专业的视角评析电影的节目，当一本正经的“播音腔”搭配神吐槽，这种反差的冷幽默，简直让人难以抵挡——这就是因文风走红网络，成为央视节目里一朵奇葩的《第十放映室》。

　　千禧年后，他放弃了地方电视台主持人的工作，成了北漂大军中的一员。随后，成了央视待转正的一名普通员工，“当时，主要的工作就是给人家配戏、配广告，也做编导。”

　　结缘《第十放映室》的伏笔是在2003年：一天夜里，他在一档节目做编导，与另一档节目《荧屏采风》在同一个棚里录制。“那天不知是什么原因，《荧屏采风》的配音死活录不下来”，但当天晚上节目必须入库等待合成。

　　“他们编导那会儿找不到人顶上。因为大家在一个机房，录音师就说你来试试，于是我上了，结果制片说声音不错”。

　　后来，央视做《第十放映室》需要配音时，火急火燎找到刚从外地回来的龙斌——从此，他就在这个节目扎了根。“当时，每期都是50多分钟的片子，一万多字”。他介绍，“解说词是编导张小北他们写的，我是用自己独特的声音将它传达出来。”

　　这种配音方式有很浓的个人色彩，有次，他受电台采访，“电台主持是正经的播音系毕业，她说《第十放映室》的部分配音中，我重音放的位置不对”，播音主持出身，做过新闻主播的龙斌解释道：“她说的有道理，但我不是照着读，而是根据自己的理解、说话习惯，重新设计逻辑重音，把观众想象成一个人，在给对方讲故事。”

　　他举例，比如，当时《喜洋洋》恭贺系列，有句旁白大致是这样：用平底锅敲自己老公的脑袋看似很好玩。“但在此严肃地提醒一下小朋友，这样做，是会出人命的。” 他故意断开读，这样处理，很多人觉得很有意思。

　　观众觉得这些词有趣，可面对上万字的配音稿，龙斌却摇头：“一般配音都在半夜，只有一盏台灯一个话筒。我想着早点完工回家。因此干活时很专注也不觉得搞笑，只是开车回家的路上，忽然想起那些旁白，才情不自禁地笑。”

　　“一开始也没想过，这会成为一个长期的职业方向”。可他每月四趟，从北京的大东头跑到大西边，这种日子不知不觉就过了十年。

　　后来，节目火了。“大家都好奇这声音是谁的，又找不到我的资料。我觉得自己就是在幕后跳舞的人，这种神秘感很好玩。”

　　那么，在如此“好玩”的传统媒体中藏了十年，为何他从幕后走到台前，又成了新媒体节目的主持？

　　2013年，《第十放映室》停播，消息传开一片哗然。“大家都在找这个节目”，赋闲在家的他接到了不少邮件，“当时网生节目刚刚兴起，网站对自制节目需求较大。凤凰、优酷、乐视等方面都希望我在他们平台上把这个节目做起来。我说自己不是央视的人，这节目不属于我，个人的声音更不能代表这个节目”。

　　但由于部分平台坚持，多方接触后，《龙斌大线网播出。至此，“我转战自媒体的一脚迈出去了。之前积累的部分粉丝也追寻我的声音或节目特质过来了”。

　　有粉丝基础当然是好事。但他介绍，节目却面临较大的转型挑战。“同样是我配音。原先有个制片人在网上开了类似的节目，但它只活了六个月”——不顾受众群体差异，直接把原先传统媒体那一套东西移植到新媒体，这样肯定不行。

　　首先是坚定节目的独立性，“我一直强调，我们是观众，只不过借助手里的媒体资源可以发声，我们不浮躁，就踏踏实实讲电影，讲每一部电影带来的酸甜苦辣、各方面思考”；同时，坚决不做红包影评：“有人找到我们，希望为他们的电影说好话，但我去看了电影，说不好，他不愿意；说他好，我不愿意，所以给多少钱都不能做这种东西。”

　　除了呈现优质内容，他还提出：“要摸清新媒体新鲜、灵活、短小、接地气的属性”。龙斌认为，传统大荧幕是客厅沙龙，属于强迫性收看，而互联网小荧幕是随时随地满足用户的个性化需求。基于此，《龙斌大话电影》从镜头剪辑、时间长度、内容容量等方面进行调整，使之更适应媒体属性：“电影中很多黑乎乎的画面没法用，得尽量挑特写镜头，剪辑上也得精炼”。

　　他认为，现在观众的观影水平较以往大大提高，对烂片的甄别能力也有所增强，“但这两年有个不好的现象：为了吐槽而吐槽，这似乎成了一种病”。

　　龙斌的新节目因此有些进退为难：年底梳理“你好2016”专题时，“大家都希望我们骂烂片，骂得越爽越好，这种节目传播度就高。而一旦推荐优秀影片或经典影片，比如，2014-2015年做了经典荧屏推荐专题，大篇幅做影史上的优秀电影、著名影人，传播度就极其低。”

　　他表示，在节目中，自己一直希望吐槽地有理有据。比如，用的都是高光，给人感觉很虚假；或者拍摄手法、技巧不好，把电影拍成了PPT，再或者演员的表演很生硬。

　　他感慨：“但我觉得，年轻人更应该关注一些经典的东西，胜过关注吐槽部分浮躁的电影”。因为，目前粉丝的年龄段比较低，说到部分电影领域很专业的东西时，比如，法国新浪潮等，不能听得非常明白，他们需要被引导着去吸收，而实际上，“烂片吐槽一百遍，依然是烂片，不如对照一部真正好的电影分析，对自己的成长更有利”。

　　此外，当观众提出：简单吐槽并不能对中国电影产生更大的正面意义。龙斌则表示，自己心中有个“远大”的抱负——为中国电影把脉。

　　“有根有据指出好与不好，就是把脉的具体体现。”因为节目自身不是监管机构，不从事电影生产，“但我们致力于提高每个观众的观影水平，从而培养中国电影观众。有什么市场，就有什么样的商品，大家要求高了，烂片渐渐无处遁逃，市场也将欣欣向荣。”

　　甚至辞职来京之初，他抱的是一个演员梦。“因为之前有过演戏经历，所以依然觉得自己要做一名演员”。

　　千禧年，还在地方电视台工作的他，曾遇见一个剧组选角。“那天我开会迟到了，去得特别晚，当时新理了发”，男一号女儿男友的这个角色没合适的人演，而龙斌，被导演一眼看中：“刚一进门，导演就说，二楞子就是你”。

　　来北京后，演戏的机会也很少，于是，机缘巧合他做了主持人。期间也有人陆续找他演戏，不知不觉，他已经已经有了十几年演艺经验。

　　“我说话慢条斯理，戴一副眼镜，看起来像是没脾气，有些人说我适合演大学教授”，他笑道：“我确实演过老师，但也演过农村娃子、医生、杀人犯等”，在戏路规划上，龙斌认为，演员不该限制自己。他解释：“好的演员，不取决于脸好不好看，而是能适应不同导演不同影视镜头对你的挑剔。”

　　龙斌给自己定了一些不太想演的角色，“比如，记者，因为在现实中当过记者，但屏幕上的记者容易有夸张或片面的一面，所以，跟生活中的比起来有点不真实”。

　　此外，他也有非常钟爱的角色，与斯文儒雅的外表迥异，龙斌希望演一些负面甚至过于疯狂的小人物：“演一些平常生活中接触不到的身份，比如日本军官、变态杀人狂、流浪汉，还有民工、疯子等等。”

　　对此，他表示：“我的脸很正面，但恰恰不希望演正面大角色，因为个人认为，单从影视上来说，正面角色的影响力比较小。而社会底层小人物，蕴含的力量则更大”，这种角色蕴含了每个人在生活中都能遇见的东西，社会缩影也更强烈。“其中，反面角色更是如此，他们很坏，但最终被社会正能量制服，被法律制裁，这种警醒的意义也很有价值。”

　　可是，这类角色对龙斌来说，有很大的挑战：“演每个角色时，我都会提前设计一些细节，比如，小脾气、小动作，这些细节围绕着角色本身、故事背景与人物设定，与导演思路，甚至与呈现在荧幕上的整个状态都是贴合的”，如此，“我不是在塑造一个角色，而是在活生生还原一个人。”

　　刚从一部电影的连环杀人犯角色中走出来的龙斌，对此深有体会：“我不可能杀人，可是我得演出来，还得演活了”。

　　在揣摩人物性格的形成过程中，他表示，“这次扮演的杀人狂，也不是生下来就喜欢杀人，而是被某些不公正的现象挤压、刺激，没有了生存空间的时候，先是以一种伸张正义的诉求去杀人，后来杀多了，有了快感，于是违背初衷，变成了爱杀人”。

　　要诠释这个角色，他得弄清楚这里头因果，尝试去理解角色，“只有这样，才能设计出属于他的言谈举止的符号”，但这种剖析是很难熬的过程，而且，要保持创作的连续性，“因为不是每天不歇息地连轴拍摄，所以拍摄周期内，要一直保持在这个角色的稳定状态与节奏，不能稍微跳出来。”所以，龙斌表示：“在这种变态的状态里呆久了，演到最后，觉得自己也很分裂。戏杀青了，也根本不能马上回归自己。”

　　如今，抽身出来的他又接到了部分邀约，包括电视剧、院线电影，涉及主旋律、少数民族等题材，可他表示：“去年跟同一位导演合作了他的三部戏，今年在演戏上，没有那样多的规划，“主要是看有没有什么适合的角色”。

　　“因为身兼数职，容易分身乏术，而我不太想那样拼命”。龙斌解释，他不做特别长远的规划，珍惜现有的一切；对物质，也没有特别高的要求。没工作时，就回家陪父母住两天，自己在家也是看电影、养狗，可以一个月不出门，“很多年轻人问我为啥不出去玩，但我没有心思，也不知去哪儿。”

　　龙斌笑称：现在的生活节奏很慢，“这种生活很简单。但回归自己，就是最幸福的事。”