龙珠悟空身后那个83岁女声优她的生涯就是一本日本电视动画史,
配音表演专业,犬冢牙的配音,悠声配音 片长100分钟，打戏占了了将近一个小时——如此暴力的节奏，没错就是直男最爱的“龙珠”系列动画，刚上映的《龙珠超：布罗利》。
导演长峰达也被问及为何本片打戏那么长时，他说：“男人之间，只有互相搏斗才能理解对方。”
这个回答很有意思，尤其是……当你想到悟空的配音演员（以下成为声优）是个83岁的老奶奶时……男人之间的搏斗/互相理解？嗯？是认真的么？
可能是那把声音实在已经彻底悟空“本体化”了吧，所以连导演自己都忘了这茬了。
那位老奶奶，名叫野泽雅子。日本第一代声优，职业圈中传奇一般的存在。老奶奶站在悟空的身后，替他说话，为他喊出必杀技“龟～～～波～～～功～～～”，至今已有33年。
她，给“哆啦A梦”《铁臂阿童木》《银河铁道999》《四驱小子》《数码宝贝》《蜡笔小新》《海贼王》《名侦探柯南》……配过音；
野泽雅子1936年出生于东京都，父亲野泽田水洲是一名画家，母亲佐佐木清野是一名演员。野泽雅子3岁就演过电影，初中时加入了学校的剧团，高中毕业后，怀揣表演梦想的她去了东京，并进入戏剧表演行业。
舞台表演工作收入不高，所以野泽也兼职配音工作，没想到，兼职到了后来却成了一生的事业。
对于自己的戏剧表演出身，野泽雅子一直感到自豪，她在配音时，甚至要同时作出相应的动作（例如龟波气功的蓄势动作），为此，她去为悟空录音时都不穿裙装而穿裤子，就是为了方便动作。
而且，她还曾在接受采访时提到，“现在的声优与原本演戏剧出身的我不同，都是一开始就以声优为目标，不知是否脱离活字的影响，我感觉他们在读剧本的时候也不能很深刻地加以理解。”
野泽的这段发言固然有其偏颇之处，但当今日本声优中有相当部分没有任何戏剧表演基础，也是事实。
她接触动画配音的第一部作品，正是日本第一部电视连续动画片、改变日本动画格局的开山之作，手冢治虫的《铁臂阿童木》！野泽在里面客串角色。
在配音行业里跑了好几年龙套后，1968年，32岁的野泽接到了第一个动画主役的工作，为《鬼太郎》的主角“鬼太郎”配音。
当时的“哆啦A梦”和现在的不太一样，哆啦A梦长得没现在这么胖，这么圆，这么萌，所以在很多年后，野泽雅子与大山羡代以悟空和哆啦A梦的声音在综艺节目（SMAP哦！还可以看到年轻的木村大神哦）中相遇，开始拉家常时，“悟空”跟“哆啦A梦”说：“你胖了！”
尽管“哆啦A梦”反应气急败坏，但他跟野泽雅子为他配音时相比，是真的变胖了啊啊啊啊啊！
野泽雅子配音的这一版《哆啦A梦》算不上成功——1973年的《哆啦A梦》是在日本电视台播出的，从第1线话“哆啦A梦”的声优是富田耕生，但收视率不见起色，于是更换为野泽雅子。
虽然更换声优、添加角色在内的一系列举措令收视率有所抬头，甚至还有续播一季的计划，但却因为日本电视台动画公司财务出现问题，社长跑路，导致《哆啦A梦》在日本电视台的播出匆匆了结。
这一版《哆啦A梦》于1973年4月1日开始，9月30日终止，只播出了半年，被称为“旧哆啦”、“日本电视台版哆啦”或“虚幻的哆啦A梦。
6年以后，1979年《哆啦A梦》动画在朝日电视台重启，这才真正开始了这部日本国民动画的辉煌。而那时，“哆啦A梦”的声优变成了大山羡代，一个几乎一生都在为“哆啦A梦”配音的声优。
大山羡代曾说，“我先生常开玩笑地对我说，他老是分不清自己到底是娶了声优老婆，还是哆啦A梦。”“和我老公吵架时，常骂到一半他就会念我：喂，你干嘛又用哆啦A梦的声音啦？”
回到野泽雅子这个主题上，1979年，在《哆啦A梦》动画重启之际，她参与了另一部堪称伟大的动画剧集《银河铁道999》的配音工作，饰演当中的主角星野铁郎。
《银河铁道999》这部今天看来已经是古董级的动画，依然散发出无比迷人的浪漫与光辉，如果要详述，恐怕另写一篇文都不够，只看其中铁郎的一段台词吧：
当一个声优代替角色说出这样一段台词时，便已足以令她的声音永远留在动画史上。
继续详细列举野泽雅子曾经参与过的其他一连串经典动画，如《百兽王》《四驱小子》《数码宝贝》《蜡笔小新》《海贼王》《名侦探柯南》等等，意义已不大了，因为，在1986年，她接到了《七龙珠》“悟空”这个角色，再没有另一个角色，能盖过这个赛亚人的万丈光芒。
1986年，鸟山明《龙珠》开始动画化企划，在大部分角色已经选定声优的情况下，只剩下“悟空”和“布尔玛”的人选未能落定。
这时，是鸟山明以作者的身份，钦定野泽雅子来为“悟空”配音，他在后来的采访当中说：“我在画龙珠的时候，心里想着悟空的声音就是她（野泽雅子）的”。
哪怕有原作者鸟山明的背书，选定一个50岁的女声优来为少年悟空、青壮年悟空配音，也是一次巨大的赌博，毕竟，声音的力量、扮演者的精力要求放在那里，她能做到吗？
但这把声音，硬是陪伴了我们33年。直到今天在电影院里我们听到的悟空，依然那么精神抖擞，充满少年感。
据悉，在《龙珠超：布罗利》的录音过程中，扮演布罗利的岛田敏（65岁）都经常有喘不过气的感觉，可是同样要为近一个小时的战斗场面配音的野泽奶奶却表示：“我完全没有问题哦！”真是不能不服。
在日本国以外，有不少从小看国语版、粤语版、英语版《龙珠》的粉丝会表示听到日语版的奶奶配音时会很不习惯，甚至希望能换人，但恐怕这在野泽奶奶还有力气吼出“龟～～～波～～～功～～～”的有生之年，都不可能（笑）。因为——
b. 日本本土观众认可“无此声优则无此动画传说中的角色”（2009年日本公信榜oricon投票）；
2017年，当初与野泽雅子一同参与试音，并成为“布尔玛”声优的鹤弘美去世。
在告别会上野泽雅子泪目念悼：“弘美，现在无论呼唤几万次，你都无法回答了，很寂寞啊，能实现愿望的七颗龙珠也不起作用了……最初一起参加《龙珠》的试镜，真的很开心，会是我一生的回忆，好寂寞。请守护我们，永别了……”
注：鹤弘美经纪公司公布消息，其死因是在高速公路上驾车过程中心脏主动脉剥离，但在最后时刻，她强忍疼痛将车子停好在应急车道上，并打开了警示灯，避免了可能发生的追撞事故。
所以，今天在电影院中仍能在字幕中看到野泽雅子，以及堀川亮（饰贝吉塔，61岁）、中尾隆圣（饰弗利萨，68岁）、岛田敏（饰布罗利，65岁）、古川登志夫（饰短笛，73岁）的名字，毋宁说是一种幸运，有幸见证日漫国宝级第一代声优仍旧闪耀的星光，已经值回票价了吧。
她是日本第一个声优事务所“青二事务所”1969年成立时的联合创始人之一，青二事务所是日本历史最悠久影响力最大的声优事务所，日本声优业界的重大演变，很大程度上与“青二”的选择密切相关。
她在1979年与其他15位声优（富田耕生、神谷明、井上和彦、富山敬等等不一一列举）一起出走离开“青二”。这场出走，几乎可认为是整个日本声优业界格局产生巨变的导火索。
当时，第二次动画热潮行将到来，《机动战士高达》长达数十年的辉煌、宫崎骏的吉卜力神话、押井守的哲学探索都从这一刻开始。
可在那动漫黄金时代的开端，声优数量却极其有限，哪怕那些从演员转行的第一代声优个人能力超强，都很难应付得了高速起飞中的动画产业。
“青二”面临有大量动画配音订单，但却无人可用的困境，这促使其开始考虑，如何为自己打造自给自足的声优培养体系。
1980年，建立以培养声优为目的的专业学校“青二塾”诞生。紧跟其后的，是更多声优专业培训机构的产生。日本声优的养成系统在野泽雅子与其他大神出走的这场飓风当中产生了。
“青二塾”按照演员学校的标准，稍侧重声音训练，来设置课程，分为：演技、声乐、发音、舞蹈等课程类目，并请来名师进行指导。而其他一些声优学校，则多半没有这么高的标准。
从“青二塾”出身的名优非常多，约略列举可以看到“樱木花道”草尾毅、“流川枫”绿川光、“三井寿”置鲇龙太郎、全能女声优久川绫等等等等，如果这些名字在今天听起来不够震撼（真的不够么么么？）……
好的。他是《夏目友人帐》的夏目贵志、《无头骑士异闻录》的折原临也、《齐木楠雄的灾难》的齐木楠雄……
如果说神谷浩史是目前日本声优界的第一人气男声优，大概也不会离谱到哪里去。
总而言之，在上个世纪80年代，“青二塾”和后来更多声优培训机构的诞生，对日本声优群体的壮大居功至伟，而在培训学员的巨大基数上，优秀声优也一个接一个地成长起来。
野泽雅子对业界的影响毋庸置疑，但这样的影响是不是她想要的结果呢？很难说。
例如声优养成系统当中，恐怕有很多机构培养出来的声优，便不具备她认为“正统”的训练经历，即戏剧表演的经验。
而且，由于大量声优培训机构的建立，导致声优群体急剧增长，使得新人必须以相对更低的回报，去胜任更多的业务类型。与当初专注配音工作的第一代声优相比，有了很大的不同。
最直接的表现就是，工作僧多粥少，新人依靠声优工作的薪酬，无法支撑生活消费所需。
有一个相当极端的例子，来自为《凉宫春日的忧郁》里的“凉宫春日”，声优平野绫。
她曾透露过，自己在最艰苦的日子里，为了填饱肚子而吃！纸！巾！没错就是普通的纸巾！她将纸巾与酱油混合，这样才能强迫自己吃下去。
为动漫配音的收入，是配音行业里最低的，所以如果没有其他类型的声优工作，声优必须另外兼职打工来养活自己，例如当便利店店员什么的。
如果新人的各方面条件都比较好，有幸成为“偶像”的话，那么他的收入除了来自传统的声优工作，如动画、游戏、广播剧、电影、节目解说等，还可以来自各种衍生工作，例如录唱片、开演唱会、拍写真集、录制铃声、拍广告、拍电视剧和电影……
无论是业余要去便利店收款，还是要忙于拍写真、开演唱会，都会分散精力，不利于专注提高配音业务能力。
当新人声优大量涌现时，能否为事务所带来最大化收益，又成了重要的选拔标准。
因此，新人声优如果不会唱歌，长相普通，年龄太大，不能成为偶像，甚至都接不到工作。因为他们的线下活动效果，肯定没有年轻漂亮的面孔招人喜爱。
在这样的“偶像化”进程当中，声优本身最基本的特质，声音，有时反而被忽视了，只要年轻漂亮，能唱歌跳舞，配音业务能力相对低了、声音缺乏辨识度也没有关系。
在2017年的一次声优活动《土曜あるある晩餐会》中，包括野泽雅子在内的一众前辈声优就曾吐槽：“现在的年轻声优声音没有个性”“配音的角色改变了，但声音还是一样”。
对于在配音时会配合“必杀技”摆出同样姿势，以求完全投入角色的野泽雅子而言，一个声优不能在配音本职工作上交出专业级别的成绩，而要在其他方面“找补”，显然不会是她所乐见的。
只是，当整个行业大趋势如此时，哪怕是野泽，也不可能力挽狂澜，唯有靠市场自身来进行优胜劣汰的调节了，过程中一定会牺牲一批优秀的声优，但大浪淘沙的最后，留下的也必定是优秀者当中的顶尖人物。
“进化”的力量，必然有它极其残酷的一面。无论野泽雅子是否愿意，她正是这股力量曾经的启动者之一。
2012年，野泽雅子恢复了与青二事务所的工作往来，并于当年解散了野泽工作室，在“分手”33年之后，再度回到“青二”。
这一年，她76岁，是事务所的“无等级声优”。也就是说，她的酬劳不受“日本俳优联合协会”所制定的声优片酬等级限制，可以通过谈判决定片酬。据说，声优界仅有三位传说人物有此待遇。
那时也许不会有太多人认为，一个76岁的老奶奶，还能在神级宝座上呆多久吧？
但是，2018年，《龙珠超：布罗利》在日本本土上映时，大家在电影院里听到的悟空仍然是她的声音，这时距离她接到自己的第一个动画主役角色“鬼太郎”，正好是50年。
50年，听起来是一个恢弘而又完满的数字，用一部在日本及北美均口碑炸裂的《龙珠》电影来告别职业生涯，不是很好么？至少，很多人都是这样猜测的。
这份毫无保留的进取之心，令人想起她所扮演的那个悟空，她说：“人总是会想耍耍帅，不希望被别人看不起、被人嘲笑，所以很容易害羞，但悟空不会害羞，他总是按照自己的想法生活。所以，他得到了大家的喜爱。”
嗯！按照自己的想法去生活！83岁也好，100岁也好，人生值得一直望向前方。
