广播剧为什么越听越上头,
金光布袋戏配音,辛巴配音,润玉的配音 据喜马拉雅和腾讯研究院等联合发布的《2022年轻人心灵世界与精神消费白皮书》显示，电子化阅读已成为年轻人主流的阅读方式之一。听书在28-25岁人群占据了绝对优势。18-30岁的年轻用户更偏好广播剧和有声书等。
传统的有声书着重呈现作品原貌，不论是人物对话、动作、心理描写、还是背景介绍都忠实地把原著中的文字转换成声音。而广播剧重在戏剧性表演，以人物对话和少量的解说推动剧情发展，剧中的每个角色都有配音演员用声音演绎，并且运用配乐和音效增强场景氛围。如果把有声书理解为用耳朵听完一本书，广播剧则是音频版的连续剧。
曲目描述：上升的不祥持续音慢慢演变，而合成铃音随机左右摇摆，各种环境音效出现在整个音轨上。
广播剧虽然是近年流行起来的，但它的诞生早在广播电台时代就已有之。1924年英国广播公司播出的《危险》被认为是世界上第一部广播剧。中国的广播剧诞生于20世纪30年代。1950年中央人民广播电台为纪念“二七”铁路大罢工制作的广播剧《一万块夹板》是新中国成立后播出的第一部广播剧。
此后的电台广播剧也曾风靡一时。1978年，中央电台创作的广播剧《二泉映月》播出后反响强烈，八一电影制片厂将其拍成同名电影；上海人民广播电台在1990年推出的广播剧《刑警803》，凭借精巧的艺术构思、抓人的剧情，知名配音演员还有丰富变幻的配乐声效等，开创了中国广播剧播放之最，规模最大，延续时间最长。全国多家电台先后播放掀起了一轮轮收听热潮。还有改编自经典作品的《渔夫和金鱼的故事》、《花季雨季》、《减去十岁》、《李自成闯石门寨》等都在播出后受到听众广泛好评。
广播剧是一种声音的艺术，音乐和声效在广播剧中发挥着重要作用，它可以调节叙事的节奏，渲染情绪氛围，增强戏剧冲突性，体现时代特征。在塑造人物形象上，音乐的主题可以体现人物情感纠葛和心理变化曲线，让人物形象更加丰富饱满，立体可感。音乐的旋律可以激发听众的想象，提升作品的艺术品质。音乐在广播剧中的地位和作用，早在1983年厦门召开的全国广播剧音乐工作会议上，就得到了来自全国主流电台的关注与讨论。
随着互联网的发展，网络广播剧逐渐兴起。最初的网络广播剧，多以配音爱好者“为爱发电”为主，受到音频素材和技术水平等因素限制，“网配”时代的广播剧制作水准良莠不齐，有些配乐甚至盖过台词，杂乱无章，干扰情绪节奏，破坏了作品的整体美感。随着专业配音和工作室的出现，广播剧走向职业化发展。“商配”广播剧以盈利为目的，通过购买小说IP版权，获取优质的音频素材版权，邀请知名的配音演员及专业的制作团队，内容质量明显提升，题材品类更加丰富，后期音效和配乐更有保障。
像喜马拉雅、蜻蜓FM和猫耳等平台的热门广播剧，都是由知名配音演员和专业的制作团队创作。
比如广播剧《三体》，改编自刘慈欣知名科幻小说，由喜马拉雅出品，729声工场担任配音团队。该剧自2019年11月30日首发，连载两年多，最终以1.1亿播放量圆满收官，是全网播放量最高的科幻广播剧，也开创了广播剧精品“大片”制作的时代。
《鬼吹灯·黄皮子坟》是喜马拉雅继《三体》后推出的又一重磅广播剧，小说原著是阅文集团旗下的国民IP，天下霸唱创作的《鬼吹灯》系列，配音团队由729声工场倾情演绎，画桥声音工作室担任后期，松巴音乐提供版权音乐素材及正版授权。专业的团队为该剧提供了精良的制作保证，高品质的配乐音效给听众带来极致的收听效果，犹如身临其境。
曲目描述：流畅而微妙，具有庄严的弦乐和人声，营造出一种迷人、舒缓的情绪。
蜻蜓FM的热门广播剧《太平洋大逃杀》根据真实的新闻报道改编，邀请了张译、王学兵、张杰和姜广涛等知名影视、配音明星加盟，声优阵容强大。目前在该平台播放量已超过千万。
主打广播剧的猫耳FM，拥有《魔道祖师》、《伪装学渣》、《AWM》和《偷偷藏不住》等众多知名IP改编广播剧。其中由北斗企鹅工作室制作的《魔道祖师》，受到同名小说改编的电视剧《陈情令》在网上爆红影响，三季总播放量超过5亿。
与此同时，网易云音乐和等音乐平台，腾讯推出的长音频APP”酷我畅听”，还有克拉克拉等直播平台都纷纷布局广播剧赛道。
曲目描述：惊悚悸动的声音设计，史诗般的，沉思，残酷的，黑暗骗局，令人不安的，邪恶，危险，暴力，闹鬼的环境，惊悚片，悬疑，低语，尖叫。
著名剧作家曹禺说：“广播剧的生命在于它有独特的个性”。听众是创作的参与者，凭借独特的语言和声音，你可以插上想象的翅膀，体验万千生动的面貌，感受生活的无穷变幻。广播剧就像“魅力女神”，让人沉浸在声音的世界里，享受一切美妙，它曾创造过辉煌的时代，如今在互联网与技术发展的今天，凭借独特的声音魅力它又迎来一个新的“黄金时期”。未来，广播剧还将有更多发展空间值得我们期待。
