明星配音真人秀《声临其境》 诠释止于至善,
吴磊配音素材,月亮素材配音,配音素材复古版 影视作品能取得成功，除了依靠演员自身的演技之外，台词配音的展现同样重要。湖南卫视原创的明星配音真人秀《声临其境》带领观众了解幕后配音的工作，领略“声台形表”中“声”的魅力。
配音类节目在目前的综艺真人秀市场中是一块“空白地带”，尽管如此，对于这个“配音类”节目领域的开辟，《声临其境》导演徐晴曾担心“声音秀的形式偏向于广播题材，在电视呈现手法如此丰富的年代，做一档声音类节目有些逆潮流”。但决定在配音类领域“开拓”与“深耕”，节目需要区别于网上的配音类节目的雏形——配音类小短片。
微博上比较火爆的配音小短片是@淮秀帮的作品。它将影视作品剪辑重新配音，制作成10分钟以内的短视频作品，并具有与影视原声吻合度高、短小精悍的特点，这使其得以在社交平台进行病毒式传播，受到不少网友的喜爱与追捧。但网民对于这种配音小视频的点击观看仅仅出于消磨闲暇时间，属于浅层娱乐性质的喜好，而并无意愿继续深入了解幕后的配音工作。
《声临其境》经过制作团队的不断思考，打磨节目形式，规避了配音短视频的不足，把影视作品的配音工作从幕后带到台前，将配音展示分为“经典之声”“魔力之声”“声音大秀”三大板块，充分展现演员的台词演绎功底及配音的魅力，让观众感受演员配音实况，并深入了解幕后配音演员的才能与工作的艰辛，同时，节目向配音演员及艺术家们的配音工作致以敬意。这种深耕“声音”类的配音节目作为一种新兴的节目类型，填补了当下综艺真人秀节目在配音展示领域的空白，节目在台网播出后收获不俗的收视和好评，成为现象级配音竞演类综艺节目的代表。
纵观当下真人秀节目，邀请的嘉宾大多是流量级明星或者话题明星，而节目内容及设定千篇一律，缺乏新意，仅靠自带话题、流量的嘉宾明星在节目中某个有争议性的瞬间或“人设”上热搜、炒热度，观众与网民的关注更多停留在嘉宾身上，而非节目本身，对节目是否能进行良好的口碑传播造成负面的影响。
作为国内第一档配音类竞演秀，《声临其境》节目组经过严格筛选，邀请的是演技突出的实力派明星嘉宾。节目充分激发了明星嘉宾的台词配音功底及潜能，让观众看到这些实力派或新生代演员们与其在影视作品不一样的反差表现和不为人知的魅力一面。
网上曾有报道称，某些年轻演员在拍戏过程中存在只念“数字台词”、甚至出现“抠图”及文戏也大量使用“演员替身”的行为，戏剧最后呈现依赖于后期配音与特效，使观众对当代演员们的实力失去信心。而《声临其境》节目的播出使观众对演员们的台词业务水平刮目相看，并对演员这个行业有更深入的认识，嘉宾的现场表现更为观众所称道。如实力派演员朱亚文在节目中的出色配音，一改他以往在观众心中的“硬汉”形象，把《白鹿原》《夏洛特烦恼》《亮剑》中角色的配音无缝切换，与原声完美贴合，给观众留下深刻印象，使其在微博热搜榜居高不下；同样身为实力派演员的赵立新在节目中凭借多国语言的配音，俘获许多新粉丝，也一度成为“网红”。
主题为“王的声音”的第二期节目中，节目组还邀请了许多老戏骨如张铁林、唐国强、宁静、陈建斌参与，他们台词功底深厚，展现出观众们意想不到的舞台魅力，让观众直呼过瘾。节目播出后，当期嘉宾都会与节目名称一起登上微博热搜榜，嘉宾们的配音片段更是在网络上引起网友们的广泛热议，网民对嘉宾的话题热议起到反哺节目的效果，为节目持续加温。
《奔跑吧》《极限挑战》等竞技类真人秀的走红使得“快”节奏综艺真人秀一度成为观众观看的主流，但同质化节目的不断推出局限了观众的选择，导致审美疲劳，最终节目收视大不如前。与此同时，一些“慢”节奏的综艺真人秀异军突起，如文化类的《朗读者》《中国古诗词大赛》，体验生活类的《亲爱的客栈》《向往的生活》等综艺真人秀如同一股清流，自播出起即收到不俗的反响，“慢”综艺真人秀逐渐成为热潮。
《声临其境》的出现，把节目的“快”与“慢”节奏结合在一起，既有竞演“快”节奏，也有供观众细细聆听的“慢”节奏。
四、特效呈现，带领观众领略“新科技”经过精心设计的舞美也是《声临其境》的亮眼特色之一。节目的总体舞台色调为充满神秘感的金色加棕褐色，符合节目的前部分即嘉宾隐藏在幕后配音，“不见其人，只闻其声”，充满神秘色彩，加上嘉宾亮相时舞台的灯光聚焦在嘉宾身上，而身后的大型LED屏幕出现金色特效图案衬托，仿佛一种加冕的效果，契合节目的核心：发掘大众未知的声音大咖。
节目中配音的片段均出自优秀的中外经典影视作品，对经典作品的再配音，唤起了观众对经典的“集体记忆”，以此向经典影视作品致敬，弘扬艺术家们高超的文化素养及严谨认真的工作态度。根据涵化理论，观众在观看节目中会不知不觉吸收节目的文化内涵，节目中所蕴含的文化精神价值因此能通过播出灌输给观众。在当今的真人秀市场中，文化被异化为可被消费的物化的商品，其艺术性往往让位于符号价值，在不断追逐利润的商业竞争中逐渐丧失了文化原本的艺术韵味。
“台上一分钟，台下十年功。”成功的表演不仅只靠肢体和表情支撑，台词功底的积累和锤炼同样重要。台词配音并不是一件简单的事情，好的台词配音会影响整部影视作品的情绪表达。但观众往往更关注影视作品中的演员本身，忽视配音演员的作用。《声临其境》的节目宗旨是：尊敬配音者的匠人精神，将他们视为天才。
正如《声临其境》的导演徐晴所说，第一季还有许多需要反思与改进的地方，比如观众认为新生班竞猜配音嘉宾时过于嘈杂，影响观看，以及新生班的讨论模式还需改进等。但在泛娱乐时代的今天，《声临其境》能在众多只讲求“颜值”和噱头的节目中走红，通过演员嘉宾在节目中的实力表现俘获观众喜爱并获得超高的收视及评价，也是一种成功的表现。《声临其境》把文化素养的积累思考，渗透到年轻人喜闻乐见的节目里，是一种对传统文化的继承弘扬，也是一种创新。
