娱乐圈8位“哑巴”演员演戏全靠对嘴离了配音个个原形毕露,
配音素材林依晨,配音秀小品素材,儿童趣配音素材 作为《南方有乔木》的男一号，当陈伟霆被媒体问到“时椁说的最好的台词是什么”时，很多人都会脱口而出。
事实上，不仅是《南方有乔木》，自2014年《古剑奇谭》走红以来，陈伟霆几乎都是靠“配音”打天下。
在很多人看来，《声台表》是演员的基本功，而陈伟霆虽然过于依赖《配音》，却毫不羞耻，引以为豪。 再怎么受欢迎，也不能说是好演员。
由此，陈伟霆也被冠以“哑巴演员”的称号，成为人们眼中的“配音演员的面孔”。
然而，患上“配音依赖症”的演员不仅仅是陈伟霆。 例如，以下这些人，都是“翘楚”。
出道这么多年，代表作里有人堆着篮子，没想到原声一次也没用过，吓了我一跳。
此后，声名鹊起的任嘉伦乘势追击，先后演出《锦衣之下》等多部古典剧，人气旺，获“苏神”殊荣。
任嘉伦的《苏》，当然也因为《鲜衣怒马》的英俊外表，同时也离不开全身发麻的声音。
一时间，任嘉伦成为“偶像派+实力派”的代表人物，几乎被自己的粉丝推上了神坛。
然而，在古装剧上随波逐流的任嘉伦，遇到古装剧却迟迟未能如愿以偿，不仅本人不太适合看古装剧，就连脚踏实地的原声也让观众对他的评价下降。
例如在《一生一世》中，无论是说台词时的抑扬还是气息的切换，都明显比不上其他演员。
在这部剧中，任嘉伦说话时，一会儿叹息，一会儿无力，与意志消沉的广平王的“李属性”没有联系。
由于原声效果不佳，到了新剧《驭鲛记》，任嘉伦不得不再次用配音的方式，回复杰老师的声音。
面对观众对任嘉伦的诟病，不少铁粉表示不要为偶像辩解、吹毛求疵。 任嘉伦不是科班出身，是应该理解的云云。
但是，作为每部电视剧的大丈夫，拥有丰厚的出场费，基本功已经崩塌到这种地步，不应该鞭策。
脸部特征太突兀，让人质疑“换头”，演“丧礼戏”时会化浓妆，所以被称为“不尊重角色”。
从《九州天空城》到《芸汐传》，从《芸汐传》到《新白娘子》，并不是无一例外地借用声优的声音。
更夸张的是，据统计，鞠婧祎的众多作品中，仅徐佳琪老师为其配音的影片就没有6部，长期以来，很多人都以为徐佳琪的声音就是鞠婧祎本人的声音。
一成不变的半永久妆容加上非常“稳定”的配音，让鞠婧祎的演技变成了流水线式的工作。
这或许就是自出道以来，鞠婧祎饰演的角色很多，但能被记住的角色却很少的原因。
在鞠婧祎的粉丝看来，台词实力不够没什么大不了的。 94年出生的鞠婧祎足够年轻，还有足够的时间。
话虽如此，要知道王志文在饰演《过把瘾》的时候，才20出头，台词实力依然出众。
接下来，任嘉伦在《一生一世》上用原声被广泛吐槽，但敢于尝试，还是很有勇气的。
遗憾的是，出道这么多年，虽然积累了很多作品，但没有使用过许凯这样的原声。
2017年，《延禧攻略》大热，不仅秦岚、聂远等老演员的枯树逢春，许凯、吴谨言等新人也一夜爆红。
此后，许凯的资源一飞冲天，不仅片约不断，在每部电影中，大部分都是仁不让的大汉。
值得一提的是，许凯饰演的大部分角色都是马正阳配音，尤其是看他的古装剧，观众很容易就能跳戏剧。
当人们对许凯的质疑声四起时，为了保护偶像，不少粉丝表示：“哥哥的音色与古装剧不符。”
但是，这样的辩解显然是站不住脚的。 许凯并不是没有演过现代剧，《你微笑时很美》不是也在用配音吗？
但是，声音不适合一两个角色，还是可以理解的。 不适合所有角色的，多少有些说不过去。
不用原声也能表演是没错的，但是象征性地改变嘴型，读数字，真的能表现出那个瞬间角色的真实样子吗？
具有讽刺意味的是，偌大的娱乐圈，既有许凯这样不用原声的“哑巴”，也有陈道明、胡歌这样不用配音的演员。
但凡事都有例外，内地“四小花旦”之一的刘诗诗也被列为“哑巴演员”之一，多少有些意外。
看看杨梦露给刘诗诗配了什么样的作品。 从《仙剑3》的龙葵到《步步惊心》的若曦，从《天涯织女》到《轩辕剑》，几乎配了刘诗诗的所有作品。
那么，像刘诗诗这样的实力派，为什么还要依赖配音呢？ 理由都没有，还是台词的基础不足。
2020年，在都市情感剧《流金岁月》播出，喜欢配音的刘诗诗终于亲自试水改用原声。
但实际效果如何呢？ 其基本特征是口齿不清、通风不畅，刘诗诗的台词短板在外面。 特别是和倪对话的时候，被对方爆炸了，很尴尬。
王鹤棣并不是没有实验过原声效果。 在2020年的《将夜2》中，他使用了原声，但《川普话》却深受网友的争论之苦。
但是，也许是意识到了自己的短板，之后，王鹤棣又回到了自己熟悉的配音模式。
无论是新版《倚天屠龙记》的赵敏，还是《月上重火》的重雪芝，无一例外都不是徐佳琪的配音。
在《古董局中局》中，陈钰琪一度威胁要用原声，最后，因为制片人的要求不得不放弃，最终，实力不允许。
经常有粉丝用“语言怪癖”来包庇香港演员，这些真的能成为演员们“说不好台词”的理由吗？ 并不一定。
例如，“强迫自己配音”的香港演员胡杏儿，虽然塑造的还是血肉模糊、栩栩如生的人物形象，但她已经是观众心目中的演技派。
比如以《鸭子的声音》闻名、声音条件不太好的周迅，在电影《风声》中的独白也被认为是经典。
例如，在台湾出生的吴倩莲，她的国语台词水平总是令人感叹，也是她学习的结果。
作为演员，《声台行表》是基本功，缺一不可。 如果连“台词”都拿不到，就可以大量收割流量，成为丢脸的演技派。
这又对那些基本踏实、即使台词太硬也在寻找机会的“老戏骨”们，怎么会有价值呢？
