声优大乱斗：热钱涌动出头却难,
范伟搞笑配音,大司马搞笑配音,安阳话搞笑配音 毕竟， “五十亿”影帝当年正儿八经连考了两年北京电影学院大专，直到北影增设2年制配音班，才终于挤进了北影大门。
可叹黄渤，在靠脸吃饭的行当里，偏偏有的是才华。为了吃饱饭，他当年给不少彩铃配过音，比如“一帆风顺”神马的。好在有宁浩这样的好基友好伯乐，黄渤才成了今天的黄渤。
默默为明星、艺人做嫁衣多年后，突然在2016年，配音演员被拉到了聚光灯前，还被赋予了一个日本化的新称谓——声优。资本追捧，媒体热炒，原来是二次元这个风口，把处于产业尾端的配音行当也给吹了起来。
2016年北斗企鹅就拿到了1000万A轮融资主要用于硬件投入、艺人包装推广和培训三方面；音熊联盟致力于搭建对于声优艺人的孵化培养、市场化以及经纪业务的整套体系目前已经接近完成规模在千万人民币规模的Pre-A轮融资。
就在一个月前，杭州瞬心文化宣布自2018年起，将成为中国国际动漫节声优大赛唯一承办单位，还宣称将投入8000万培养声优队伍，1.2亿用于制作原创动画。
然而，在配音行业，哦不，声优行业了解了一圈之后，饭桌君默默替瞬心文化捏把汗。
如果说艺人经纪行业正在迈向2.0时代，那声优行业就是还处在前现代阶段。虽然行业看似火热，但吃瓜群众多，炒风口的多，今天，饭桌君就跟诸位聊聊声优行业的坑和前景。
但ACG产业的崛起，的确带动了年轻血液对配音行业的向往。90、95、甚至00后，这些深受二次元文化影响的群体，看到了更多声优成为明星的案例，蠢蠢欲动，整个行业的偶像化势在必行。
白客，也就是《万万没想到》中的王大锤，在大学期间和同宿舍的另外三人组成cucn201配音组合，为《搞笑漫画日和》重置了中文配音系列，红遍全国。北漂一年做配音演员，后签约万合天宜。表演天赋逐渐展露的白客，随后出演了网剧《万万没想到》，由此成名。此后白客参演了《美人鱼》、《建军大业》等电影作品，可谓是网配转影视名人的最佳代表。
山新，新生代偶像配音演员，全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象洛天依的音源。由于酷爱日本动漫，中药世家出身的山新自学配音，08年成为专业配音演员，12年成为洛天依原声，是第一位入驻V家的中国人。加入北斗企鹅工作室后继续为大热动漫作品配音，并推出广播剧、有声漫画等。
随着国漫的兴起和二次元文化在互联网活跃度的提高，成为配音演员的途径越来越多。素人进入配音界的门槛也在降低，甚至不少商家为了吸引流量都会选择网红加入游戏配音，特别是格斗类等台词较少的游戏，对水平要求不是很高，往往成为新人试水的一种途径。
而原本在网配界小有人气的配音爱好者，拥有自己的粉丝群体，很容易被投资方相中。只要你红，从配音跨界明星也没什么不可以。
相比更走流量的影视剧，不少配音演员其实倾向于为动漫、游戏配音。舍鱼文化的创办人橙子告诉饭桌君“目前还是很难有人为了“甄嬛”的配音演员去看她个人表演，这个很奇怪。”
对于影视剧、电影来说，观众第一看到的演员本身，而配音还是其次的。声音藏在了明星的光环后面，即使是 “用声音来拯救演技”诸如此类评论在社交平台的增多，但大部分人还是在意演员本身，而非配音演员。
对配音演员来说，动漫没有真人的效应在前，需要演绎的是一个虚拟人物，实际上更多的是为角色代言，所以配音者演出的成分更高一些。在为文学作品配音的时候（广播剧），想象的空间更大，对配音者来说，用自己的声音为书面人物填充血肉是一种挑战和机遇。
一部戏，台前明星百万元至千万元的报酬，幕后“音”雄却只能拿到他们的千分之一，这就是配音演员的收入状况。
总体来说男性配音演员周期相对较长，女性对声音敏感度更高，且目前市面上大部分作品都是女性向，导致男性配音演员总体上更加吃香，大约四十岁时就能到达黄金时期。而女性配音演员的更新换代速度极快，并且越来越趋向于低龄化，行业竞争压力大。
目前配音行业几乎没有自成体系、管理制度完善的公司，很多配音演员都是个体的。配音导演选择适合的人，大家聚一起工作，完事走人。除了已经签了工作室的配音演员，其实很多人都是北漂、南漂一族。
当然各大话剧团的演员、影视学院的大学生也是竞争的一部分群体，他们可能暂时没有拍戏机会，先在配音行业找机会，赚取基本生活费。即使你是网红，没有活干的时候也只是空有着粉丝数，顾影自怜。受习惯影响，
大部分影视受众不会去关心幕后的人是谁。配得好粉丝觉得是演员本人配，配的不好怪配音演员瞎整。
当然没有对配音行业足够的热情和对自身素养的严格要求，大部分人只能做个网红。饭桌君认识的配音演员中有好多保持每天练声、健身，工期紧张的时候经常要在棚里泡到后半夜。甄嬛的配音演员季冠霖曾坦言没2000-4000集训练量，都不敢说自己会配音。
动画作品不够充足，那就从译制合作开始积累经验。橙子这两年就在做迪士尼动画的重新译制项目《狮子王》、《长发公主》TV版。在与迪士尼的合作中，橙子觉得学到了很多。标准化的工作模式，或许对中国的配音界有所启发。
现在边江和凌振赫参与配音，由有妖气出品的《开封奇谈——这个包公不太行》漫画广播剧已经播出9期，并且边江大大还和阿空-毅一起合作了展昭和白玉堂的角色歌《刀剑荡八方》，目前还没有正式发售，但是在业内反响很好，饭桌君也已经循环了好几遍。橙子坦言，广播这个渠道，也是在尝试，替大家实验一下，看这个东西会不会引起广泛关注。
去年10月份，“酷狗蘑菇动漫音乐节”在上海大舞台举办，阿杰729、小魂、五色石南叶等献唱多首国漫IP主题曲，仅通过酷狗直播在线万人。
现在除了蜻蜓FM和B站等粉丝聚集的渠道（其中蜻蜓FM广播剧专栏中的热门作品点击率可达2亿，B站大都为腐女向，作品共有50页，点击率在几万-百万不等），还可以在搜狗音乐、网易云音乐等APP上直接听到广播剧。
说到底，声优行业想要产业化，前端得是ACG的繁荣，然而中国的ACG也并非是《画江湖》《少年锦衣卫》《全职高手》等几部出色的作品的就能拯救起来的。
数据显示，2011年到2014年，动漫行业每年的增长率接近20%，远高于GDP的增速。2015年动漫领域的融资近200起，占据了整个融资的5.1%，仅次于移动互联网和电子商务领域。2016年二次元产业在文娱产业巨头投资的推动下，全年约有77起融资事件共融资24.5亿元人民币。然而！到了17年市场处于平淡期，融资公司寥寥几家。
首先大部分日本声优只从事动漫相关配音工作，影视作品基本由演员本人完成。这就为个人发展提供了极有利的条件。
其次拿lovelive举例，贯彻“以偶像本身而非具体作品为卖点”。同时发行Lantis负责制作企划的CD和Sunrise负责制作音乐PV的DVD/BD，并在广播剧，生放送，书籍，音乐，动画，漫画，游戏，周边商品等进行全媒体展开。
再者本身强大的 ACG产业支撑，不至于出现僧少粥更少的困局。日本目前有青二Production、ARTSVISION、Im Enterprise、VIMS、俳协、81 Produce、Sigma Seven、Pro·fit、向日葵剧团、AXL-ONE等众多专业事务所，涵盖了几乎所有一线声优。与之相比，中国的事务所确实少的可怜。
饭桌君认为要走到观众面前，多方面发展是正确的选择，广播剧、插曲等尝试都是有价值的。
次元文化爱好者的群体在增加，国内的二次元消费者大概已达到2.6 亿人的规模，预计到2017 年，国内二次元用户人数会达到3.08 亿，核心用户达到8199万人，泛二次元用户达到2.26 亿人。这直接导致了动漫衍生产业制作方向的拓展，毕竟饭桌君身边就有很多声控啊！
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