声音好听就能做配音演员？日本“声优”能借鉴吗？上译这样培养“练习声”,
配音间材质,人气配音素材,迪达拉配音素材 上译唯优声训营的“练习声”们每周小组练习的录音棚是“雀棚”——麻雀虽小，五脏俱全。上周五，他们第一次在“影棚”里练习。这个100平方米、国内首屈一指的电影对白录音棚，曾是《蚁人》《超体》《冰雪奇缘》等进口大片的录制地。“他们在影棚里上过课，参与过一些配音项目，但在专业一流的录音棚里实际操作录音设备、互相录音还是第一次。”上译创作部经理、唯优工作室负责人吴迪说。
上海电影译制厂孵化的“唯优学院”声训营，为声音爱好者提供进入配音行业的专业教育及商业机会，过去一年内培养了上百名配音学员，其中36位已经签约上译，成为“唯优练习声”。许多优秀学员参与到影视专业配音及游戏、虚拟偶像、直播互动等项目中。最近热播的动画《恋与制作人》中，“悦悦”的配音就是由唯优练习声侯小菲录制的。
围着录音操作台，六七位“练习声”拿着台本，聚精会神地盯着监视器画面。他们选择了某部古装片练习，画面里传出“男主角”声音。一个男孩站在录音棚里，头戴耳机，棚内空间宽敞，可以容纳多人同时录制对手戏。
为了避免产生杂音，一般的录音棚是不能开空调的。在这里，你能感受到声音的神圣感。记者小心翼翼打开电脑，轻轻敲击键盘的滴答声像被放大了数倍。
“没有放开，这个角色要语气油滑一点，摆脱羞耻心。”棚内的男孩又试了一遍剧中另一个片段，配音结束，学员们招呼他出来听效果。“没能演出来，一进棚就紧张。”他有些腼腆地说。男孩名叫兰陶倚，去年10月进入唯优学院学习，跳过初级班、通过了进阶班考核，最终面试通过，签约成为唯优练习声。
“大学学播音主持专业，学校也有配音课程，以新闻播音为主，但我对表演更感兴趣，想做配音演员。”兰陶倚很崇拜配音演员孙晔，“我喜欢看科普类节目，纪录片《荒野求生》中为野外生存专家贝尔·格里尔斯配音的就是他。”不过，进入唯优前，他对配音行业不太了解。在棚里“放不开”和进棚次数少、缺乏经验有关，“我能感觉到自己的气息是浮着的，注意力没办法集中在表演上，而且一想到外面很多人在听我说话，心里会有压力。”
“听起来太紧张了，少了一点自信。”“以他的身份，言谈间是有优越感的，应该更洒脱一点。”学员们七嘴八舌地帮兰陶倚分析人物性格，吴迪也在一边提醒，“配的时候要抬头看画面，别光看本。”尽管只是短短几分钟片段，她已经发现问题的关键。“其实你的形象、气质和角色是贴的，但语言节奏不连贯，这说明你对台本不熟，没有进入角色。”
另一位学员试了同一片段，吴迪听了开头，立刻示意停下，“自己想想问题出在哪里。”吴迪说，“你的问题是臆想出一个油滑的腔调，但这不是正常人说话的调子。仔细听原声，他的调皮点在于气息和小停顿。配音不能只学表面，而要用心去模仿细节。尽管对人物理解准确，却没有表达出来，缺少的是表演技巧和经验积累。”老师的指点简明干脆，学员们也在交流讨论进，这是唯优练习声学习和训练的常态。
网络上活跃着大量配音爱好者，疫情更是进一步催热了声音经济，广播剧、有声读物等在音频平台迎来爆发期，不少爱好者靠着简陋的配音设备来接各种配音商单，有人甚至架起被子，就在家里弄个简易的录音窝棚。在朋友圈上，还时不时刷到9.9元学配音的小广告，教你“体验一人分饰多人的快乐”。
“当下大众学习配音的热情很高，但很多人没有找到门径，容易跑偏，找到正确方法很重要。”上海电影译制厂厂长张拯举例，很多配音爱好者觉得声音好听就行，其实是一种误解，声音识别度是一个基础，最关键的还是表演能力，这需要经过正规训练和指导。
说起“配音演员”，年轻一代观众更熟知的名词是“声优”。日本形成了成熟的声优产业链，许多知名声优从幕后走向幕前，以艺人身份活跃在娱乐圈，举行声优舞台剧、粉丝见面会等，甚至推出自己的写真集，由此形成了独特的“声优文化”。“唯优学院”的“优”，很容易令人联想到“声优”。
“唯优最早是取自voice缩写VO的音译。”张拯坦言，“唯优”并没有刻意取“声优”的双关，但并不排斥。上译早在1994年就开始做人才培养工作，在上译办公室走廊里，挂着“译影艺术进修学校”的牌子，这是唯优学院的前身。2011年，针对“中国动漫声优”难觅的现状，“唯优学院”应时而生，并曾作为专业指导机构，联合举办过“全优声”“中国国际动漫节”“CCG”等多次声优选拔大赛，旨在打造未来的配音人才。2018年，这一“老品牌”重新启航，课程门类再度升级。从今年7月发布的2020夏季招生简章可见，课程内容涉及电视剧、译制片、动漫、游戏、广播剧、广告等各个门类，囊括市场上所有配音种类，后续还会推出网络课程，方便异地爱好者线上学习。
“日本最早的一批声优也是从广播剧、译制片起家的，尤其译制片配音者被称为‘吹替’，是日本声优行业中最资深的一群人。”2017年，张拯曾去日本几大声优公司交流调研，发现有许多行业共通点，上译的悠久历史和经典作品也受到日本业内的敬重。“在专业配音领域，国内和日本同行相比一点不差，但日本内容产业发展时间比中国早。日本有四次大的声优热潮，每次都是跟随内容潮爆发。”
在中国同样如此。近些年来，国产动漫、游戏内容爆发量和成长速度非常快，对配音的市场需求日益增加，吴磊、夏磊、边江、阿杰等配音演员通过知名动漫、游戏角色更多被年轻观众熟知，成为明星“声优”。许多国内配音工作室也在尝试学习日本声优运营模式，增加商业变现能力。张拯认为，日本声优产业确实有不少优秀商业模式，但并不完全适用于中国市场。“日本声优大多数依于事务所和行业协会，由它们来制定行业规则。国内虽没有这样的行业协会制定规范，但中国市场更多元化，品类更繁复，比如成规模的在线音频平台等，这也是日本所没有的。”
中国要发展自己的声音产业，需要走一条和其他国家不同的道路。“声音演员的作品一定依托于内容，之前上译专注于译制片，现在内容产业蓬勃发展，并走市场化运作，我们的服务能力也要随之提升，跟着市场规律来。无论在哪个国家，对好作品的高要求本质是相通的。”张拯说。
近年来，市场上冒出了大大小小的配音工作室，光合积木、729、北斗企鹅、音熊联萌、领声……许多配音工作室也在招收配音学员，进行各自的特色培训，其中不乏偶像化培养路线。
在“唯优学院”会有考核，也像当下流行的选秀节目一样，分为ABCD四档。拿到A档的学员，通常努力程度和综合素养比较突出。上周五下午练习的一组“练习声”中，只有一名女孩拿到了A档。“考评等级会根据练习声阶段性的表现浮动，我们希望通过这种方式提高他们的积极性。”吴迪介绍，分档只是内部评测，不会像选秀节目那样最后成团或淘汰，“最终谁能签约，要看业务水准和市场需求。”
“我们打造配音明星，但不做偶像艺人。”在张拯看来，配音明星和偶像声优是两个概念。专业水准高的配音演员，认知度扩展后自然成为明星，比如上译厂众多老艺术家正是一代人心目中的配音明星。“我们不会刻意朝娱乐、偶像化走，而要从专业出发，首先业务能力要强，全靠包装是无法持久的。”
坐在录音棚外，和记者闲聊的兰陶倚像一名随时准备出道的偶像歌手。黑色的贝雷帽，金属项链下叠着一串珍珠项链，一枚银质耳环从耳廓间穿过，有着这样亮眼的形象，很难想象他是做幕后配音的。“其实我参加过选秀。”大学时，兰陶倚在一个唱歌社团，一次演出时被经纪公司发掘。“之前公司一直往唱跳的方向培养我，但我不是特别喜欢台前的表演状态，待在幕后比较舒适。”
待在幕后，成为明星背后的声音，不会觉得不甘心吗？“我很享受这种表演方式，也有动力和信心去琢磨这个事情。”前几天，兰陶倚看了话剧《无人生还》，其中就有上译厂配音演员的出演，这让他意识到，好的配音演员，在表演能力上丝毫不逊色于台前艺人。“在唯优的学习收获很大，开始有意识地一点点磨练表演技巧。”
“很多年轻人颜值不低，有的还会BBOX、音乐、唱跳、绘画等，这个时代有复合技能很正常，但我们关注的还是声音表演能力。”张拯认为，当下抖音、微博等社交平台给了配音演员和听众广泛互动的机会，唯优鼓励学员用多种方式提高自己的大众认知度，但这是交流宣传的手段，不是业务的核心方向。“尽管日本声优顺应市场需求在偶像化包装上做了很多工作，但他们大部分精力、时间还是在配音这个航道上。只不过，大众对幕后的人、故事、创作方式有好奇心和了解需求，配音演员现身在大众媒体前的机会也越来越多，但专业能力还是提升认知度的基础。”
“唯优是我们储备孵化人才的重要枢纽，有上译厂这么多年的经验积累和优秀的师资力量，我们有自信达到100%的好评率。”不过，张拯也坦言，课程只是一个敲门砖，很多学员底子和感觉不错，但要真正达到职业标准，至少需要3到5年时间。对于网络上“全国专业配音只有百人”的说法，张拯并不认同，“上海光和我们有合作的专业配音演员就有一百多人，全国从事配音相关行业的人群少说有几十万人。”当然，许多人对配音理解不深就匆匆入行，业务能力和市场需求不匹配，也会出现缺口。“人不缺，缺的是合适的人。”
今年上影集团发布的新战略里包含“声音+”、发展数字化声音产业等。张拯介绍，除了教育培训外，上译也在尝试研发“云配音”平台，提供行业底层数据服务。“简单说，就是打造声音界的‘淘宝’、‘滴滴’。”疫情之下，配音界的移动办公成为常态，在硬件满足的条件下，很多商业配音项目在家就能完成，但行业内一直有个问题，好的项目找不到好的人。“现在配音涉及的门类越来越广，市场需求也越来越大，我们希望用多年来对市场和对行业理解，打造全球化服务平台，为配音从业人员提供‘接单’便利，希望从中孵化出更多语种的译制作品，为中国内容产品走出去做支撑。”
走出上译厂录音棚，大厅两边挂着两行字，演员配音要“有神”，剧本翻译要“有味”，这是上译厂老厂长陈叙一留下的话，也是这个“配音梦工厂”传承与追求的。
